Con la curaduría compartida entre la galería Subliminal Projects y Destroy Art, esta muestra aseguró un justo homenaje a las bases del punk-art.

En Punk Lives hubo una gran variedad de piezas icónicas de artistas punk rock old-school y contemporáneos, así como conversatorio y audiovisuales sobre punk-art, y un art-market que se dio el sábado 17 de agosto.

El flyer que ilustré y diseñé para el concierto de PSYCHO (las leyendas de Boston) en el Hensley RnR Bar (en el año 2018), un arte inspirado totalmente en el punk, fue seleccionado y formó parte de la exposición en el muro de flyers de la galería.

La exposición Punk Lives duró hasta el sábado 24 de agosto y fue increíble formar parte de una muestra de esta magnitud, compartiendo el mismo espacio junto a leyendas del punk como Jello Biafra (Dead Kennedys), Edward Colver (fotógrafo conocido por su icónico registro del punk), Gee Vaucher (artista anarquista, entre sus trabajos más conocidos están los artes que hizo para la banda Crass), Shawn Kerri (quien hizo legendarios artes para Circle Jerks y Germs) o Ric Clayton (y artes en tinta negra para Suicidal Tendencies, representativos de toda la movida de Venice).

Subliminal Projects es una galería creada en el año 95 por Shepard Fairey (OBEY) y promueve la exploración artística, el arte contemporáneo y el street art. Destroy Art es una organización punk-art DIY de la zona de Bay Area dedicada al apoyo y promoción de artistas visuales de la comunidad punk rock.

Gracias al gran Dan Litzinger por las fotos del día de la inauguración. Las dos últimas imágenes fueron prestadas de la página de la galería Subliminal Projects.

Si bien, no he perdido contacto con el genial Omar Aguilar, actual director de la revista, no conversaba con Franklin Jáuregui desde el año 2005.

Y es que hace 19 años trabajé con todo el equipo de Revista Esquina Rock, en que tuve a mi cargo el diseño, diagramación, retoque de imágenes y supervisión de impresión de la última edición impresa: la mítica Revista Esquina edición #27 (24 horas de Rock N Roll – Abril 2005).

En esta edición Nº27 incluso participé creando un comic de La Prole de página entera, cuando las tiras cómicas de La Prole las dibujaba a mano.

Resultó una interesante y fluida conversa de casi una hora de duración, pudimos tocar temas desde cómo me inicié en el dibujo a muy temprana edad, pasando por la época del colegio, las influencias que ya comenzaban a aparecer como los comics, las películas de terror, los Garbage Pail Kids, el skate-art ochentero y la música punk y metal, hasta mi carrera de diseño gráfico, y mi variada trayectoria como artista e ilustrador que ya lleva más de dos décadas.

Aquí pueden ver todo el streaming:

En esta entrevista, como artistas invitados, pudimos conversar sobre muchos aspectos alrededor del -supremamente amplio- tema del arte.

Entre las diversas opiniones y puntos de vista que cada uno de nosotros pudimos conversar, tenemos puntos importantes como la disciplina para vivir del arte, las influencias de cada uno, la forma de interpretar las cosas y de alguna manera los procesos o momentos de punto de partida o de creación de las diversas piezas que cada uno ha elaborado.

Finalmente se conversó también sobre las diversas herramientas para poder hacer conocido el trabajo que uno hace, en respuesta a la línea abierta que la radio facilitaba a sus oyentes.

Como dato importante, Radio Nacional del Perú se inaugura a fines de la década de los 30 del siglo pasado (1937), y es una emisora de radiodifusión abierta a nivel nacional con 86 años de creación, que originalmente se enfocaba en contenido artístico y cultural.

La edificación y su característica fachada estilo Art-Decó, es obra del arquitecto Guillermo Payet, y se puede apreciar en la avenida Petit-Thouars en el barrio de Santa Beatriz, Cercado de Lima.

Para esta ocasión, decidí crear una obra inédita, siguiendo la estética de mi serie de pinturas en acrílicos sobre lienzo “The Sovereign Cult of the Satanic Unicorns”, la cual fue conceptualizada desde cero apenas una semana y entregada unos días antes de la inauguración para el montaje.

La inauguración fue un lleno total, y pude encontrarme con buenos amigos, como el Wesr, un artista de la primera generación de graffiteros de fines de los 90s, que andaba de paso por Lima en ese momento.

En la entrevista conversamos acerca del contenido del libro, de la historia detrás de la publicación y algo sobre mis 20 años de trayectoria profesional.

Puedes descargar el PDF de la entrevista AQUÍ

Este es el enlace a la entrevista: el-terrorifico-corpztober-de-corpz/

Pueden descargar la entrevista en formato PDF AQUÍ.

Esta muestra reúne las obras más representativas de los artistas locals del Hensley Bar (Skate-Art), así como una selección de fotografías que resumen la identidad del skate-bar en los últimos 8 años, incluyendo mi obra “Old-SKull” con la cual participo de esta muestra internacional, en una presentación de serigrafía a 3 colores.

El Rock Café de Praga

El Rock Café de Praga es uno de los clubes de rock más famosos en República Checa. Ya tiene 28 años apoyando a artistas jóvenes y proyectos underground desde sus inicios, y el recinto situado en la Avenida Národni (una céntrica avenida) cuenta con un escenario de conciertos, sala de teatro/cine y la galería de arte.

Subhumans y Mystic Sk8 Cup

Esta muestra coincide con el concierto de la legendaria banda punk inglesa SUBHUMANS en el mismo recinto de la exposición, y además forma parte del circuito del Mystic Sk8 Cup, una de las competencias más grandes de skate en Europa que se celebra en Praga desde el año 94, y donde skaters de todas partes del mundo incluyendo leyendas como Christian Hosoi o Tony Hawk, han sido formado parte.

Jueves 28 de junio a las 7pm (hora de Praga) hasta fines de setiembre.
ROCK CAFÉ
Nový horizont spol. s r.o.
Národní 20, 110 00 Praha 1

Nota: Recibí la grata noticia que la obra con la que participé de la expo, fue la primera en venderse el mismo día de la inauguración, aquí unas fotos que me enviaron, así como del ‘zine /agenda del Rock Café.

Puedes ver o descargar la entrevista en PDF AQUÍ.

Ya que el link original de la entrevista fue retirado al renovar el site de La República, les dejo el enlace de Web Archive:
https://web.archive.org/web/20170407082709/http://larepublica.pe/musica/escena/848429-la-visita-de-tony-hawk-lima-entrevista

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Link original (actualmente no disponible):
http://larepublica.pe/musica/escena/848429-la-visita-de-tony-hawk-lima-entrevista

La inauguración fue el pasado lunes 15 de agosto, y tendrá una duración de un mes. La muestra contó con el auspicio de Pisco Cuatro Gallos, imprenta La Stampa, Kat Records y Visual Prints.

El tiempo que todos hemos recibido es limitado, efímero, como el humo de un cigarrillo o el dinero. E sto no sucede en la dimensión oscura que tienes ante tus ojos, donde seres corrompidos a través de líneas vectoriales han sobrepasado las fronteras de la racionalidad, y de la mano con el erotismo, nos gritan en silencio que todo es relativo.

Los zombis se rehúsan a descansar en paz, ignorando por completo que su reloj se ha detenido, siendo alentados -esta vez- por antiguos dioses y demonios, a perpetuar su existencia a costa del sacrificio de su propia naturaleza. Rituales paganos teñidos de negro, rojo y cian terminan por sellar un pacto de insensata rebeldía.

¡Albricias! La muerte nos rodea.

Lima, 15 de agosto de 2016

El pasado 13 de Julio se inauguró la muestra colectiva ORGULLO PERUANO en la Botika Bar (Berlín 327 – Miraflores), donde participé realizando una obra especialmente para la ocasión: “La Tumba de la Reina Cangrejo” (45x30cm, impresión giclée sobre papel de algodón).

Esta vez re-interpreté el mito de Ai-Apaec, el decapitador dios Mochica, para convertirlo en un ser con cuerpo de mujer híbrido con el de un cangrejo gigante, cuatro brazos, dos de los cuales los utiliza para coger los cuchillos TUMI con los que decapitaba sus ofrendas humanas. La Reina Cangrejo deambula por las tumbas de una ciudadela subterránea olvidada, donde solo pocos pueden llegar y suelen terminar siendo sus víctimas.