Conversando con Karo/Zhyne acerca de la posibilidad de un retrato, partimos de la revisión de varias fotos que me envió y de las cuales elegí una en particular que me gustó bastante por la perspectiva, pero que fuera de eso, tenía los elementos necesarios para exagerar aun más la fuga de los objetos y poder crear una ilustración bastante compleja a la vez.

De hecho, no pretendo que esto sea un tutorial, pero que sí sea lo suficientemente claro para que puedan ver cómo es el proceso que sigo para hacer los retratos (y en general cualquier ilustración). Y de hecho para recalcarle también a todos los que piensan que uso algun tipo de efectos o le meto trace a una foto, que están demasiado equivocados, que detrás de un retrato que yo realizo hay toda una chamba, y nuevamente estoy aquí para aclarar un poco el panorama.

Materiales utilizados: Sketch block, lápices 2B, 3B, scanner, y Adobe® Illustrator CS5

Paso 1: El boceto / Sketch

Conozco muchas excepciones a la regla (de artistas que no suelen dibujar a mano pero que hacen muy buenas gráficas directo en el ordenador), pero para mí, uno de los pasos fundamentales en el inicio de toda ilustración es el dibujo a lápiz. La interpretación del artista. Resumir y visualizar, antes de que si kiera el retrato haya sido realizado, cómo se va a ver. Este proceso puede tomar un par de horas o a veces un par de semanas, depende mucho de mi contexto, de poder “ver” ese retrato terminado en mi cabeza sin haberlo empezado.

Paso 2: A tirar líneas.

La técnica de dibujar en vectores pienso que debe ser siempre pulida, siempre mejorada. El uso del pen-tool del Illustrator en realidad no es nada del otro jueves, pero la economización de nodos y esas curvas perfectas y limpias, es el resultado de años de práctica. No uso filtros, y tampoco uso tabletas digitalizadoras. Uso un comun y silvestre mouse Logitech con el peso ideal para hacerlo. Esa marca me ha acompañado desde comienzos de los años 90, cuando comenzaba a dibujar en un incipiente CorelDraw en una PC 386, las primeras con pantalla a color, y luego sería testigo de la migración a Adobe® Illustrator en el año 97.

En esta etapa es donde le doy forma a todo, línea por línea voy redibujando mis lápices iniciales solo con el Pen-Tool de Illustrator. Me tomo mi tiempo para poder relajarme y abstraerme, tirar líneas y descansar, no saturarme con el retrato, poder estar lejos de las humildes 22 pulgadas de mi pantalla, bebiendo algo de vino y aun así, tener esa imagen del retrato terminado en mi cabeza, dando vueltas. Es una etapa bastante personal. También es una etapa que puede durar muchas semanas. Pero veamos, resumiendo el proceso de la construcción de elementos…

Primero defino los rostros, con la paleta de colores que vengo trabajando en los últimos retratos, luego creo la paleta de colores para el cabello y los labios. Para los ojos me gusta improvisar con los colores en directo. Ver qué resulta y si funciona, queda.

Sugiero temporalmente los escalones mientras sigo definiendo luces y sombras del resto del cuerpo de la modelo, teniendo la foto como referencia a un lado de la PC, para exagerar brillos o volúmenes, ya que eso es parte de la ilustración: que el artista intervenga la imagen y la interprete o visualice de acuerdo a su percepción personal.

Finalmente, agrego detalles como el collar, o brillos y volúmenes adicionales para contrastar -de repente- ciertas zonas que se puedan pegar (por valor tonal) al momento de imprimir.

Paso 3: Cambios y pruebas de color, arte-final.

Una vez terminado el retrato como elemento principal, comienzo a probar con fondos. Recuerdo en una de las reuniones con la modelo, que dos elementos tenían que estar si o si: Fuego y estrellas. Partiendo de eso, voy planteando el fondo y los colores, el fondo debía tener fuego pero a la vez, debía armonizar con los escalones, aprovechando el grado de inclinación de los escalones (bastante exagerado) hice un fondo de regular-stripes con las flamas en una dirección opuesta a dichos escalones unos 90º, luego una brisa de estrellas que flote en el aire, por ratos, etérea.

Quedaron dos propuestas al final, una con los escalones en una clave tonal alrededor del cyan, y la otra con los escalones en verde, la que finalmente entró al taller.

El arte final tal y como figura en mi cuenta de Flickr (clikear para agrandar).

Paso 4: El arte impreso.

Si bien, el tiempo para realizar un retrato puede tardar un poco y a veces los tiempos no llegan o se pasan de las fechas propuestas, en el taller la cosa va más rápido. En menos de una semana ya tenían impreso el arte y solo faltaba llevar el bastidor de la marquetería. ¡Ah! Las marqueterías…

Las marqueterías son parte del tiempo extra que a veces pido al hacer un retrato, porque muchas veces puedo esperar hasta tres semanas (o más) para tener un bastidor de 1 metro por 70 cm. Mis proveedores son de los más pedidos por su excelente calidad y garantía. Cuando se trata de encontrar un soporte adecuado para mis ilustraciones, solo trabajo con profesionales de primera calidad tanto en impresión como en el tema del enmarcado.

Zhyne como Daily Deviation

Muchos de repente han oido hablar de la comunidad mundial de artistas DEVIANTART. Es una comunidad donde millones de personas se inscriben a diario y otras tantas publican a diario su arte. Los Daily Deviation son una especie de premio o incentivo por así decirlo para el artista, ya que los moderadores de la comunidad (a nivel mundial) eligen lo mejor de lo mejor cada día para mostrarlo y recomendarlo también a nivel mundial como el arte que ellos sienten que identifica a DeviantArt, y como referencia en sí para todos los demás artistas del globo.

El domingo 18, este retrato fue elegido como Daily Deviation, algo que me tomó de sorpresa ya que dice bastante del nivel que están alcanzando mis trabajos y además por la cantidad de correos, comentarios, pedidos, etc. Que surgieron como respuesta a la publicación. Alegría que comparto con todos, a pesar que unos pocos hayan entendido la tremenda importancia de ser nombrado un Daily Deviation.

Para finalizar, siempre me preguntan dos cosas fundamentales cuando quieren que les haga un retrato.

¿Cuánto te demoras en hacer uno?

Siempre digo que el tiempo mínimo es UN MES. Claro, un retrato puedo hacerlo en dos días o en tres, como cuando tuve que hacerlo para la primera exposición de PAPERDOLLS, pero el tiempo es bastante relativo. Si quiero que algo salga perfecto, me tomo mi tiempo. Sé que hay competencia, usan Photoshop, usan filtros, o de repente trabajan más rápido que yo, pero no me importa. Yo sé lo que hago, tiene un proceso mucho más artístico comenzando porque lo dibujo primero y luego le entro a lo digital, y me gusta hacerlo bastante bien.

Pueden ver los últimos proyectos en los que ando en mi Facebook Page.

Retratos vectoriales POP-ART / 100% Adobe Illustrator.

El proceso para realizarlo fue el mismo de siempre: Dibujo a mano para sintetizar los tonos y las formas, y luego modelado del volumen por capas de colores planos y en algunos casos degradé.

© Renzo González / © Paperdolls. 2011

Originalmente el retrato tenía el cabello azul, pero por un tema de contraste y complementarios lo viré al rojo.

Outlines del artboard.

Detalle del ojo.

¿Quieres ver más PaperDolls? -> Aki están casi todas en mi cuenta de Flickr.

En mi Facebook Page está vigente la convokatoria para esta nueva serie. Todas las chicas que quieran ser retratadas GRATIS, revisen la información y envíen sus fotos.

Retratos vectoriales POP-ART / 100% Adobe Illustrator.

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El proceso inicial del retrato parte de la foto referencial. En este caso una foto impresa de Paula. Usando esa foto, realizo varios ejercicios de sintesis, a lápiz (si, nada de filtros), luego cuando ya he logrado el nivel de síntesis que estaba buscando -a mi estilo-, escaneo el sketch y lo coloco como capa template en Adobe Illustrator (figura 1).

El siguiente paso es comenzar a re-dibujar sobre mis lápices las formas base de color plano (figura 2), y a la par, armar mi paleta de colores: 3 tonos azules y 3 rojos para el cabello, 8 tonos para la piel y 4 tonos para la ropa y 7 para la bandana.

Luego de tener los colores planos definidos, según mi sketch (figura 3), comienzo a suavizar las formas, en algunos casos aplicando un degradé simple y en otros casos aplicando un Opacity Mask mezclando con algo de Gradient Mesh en máscara (figura 4). Si comparan estas dos nuevas vistas y el arte final con el sketch verán que Paulita tiene un piercing en la nariz. Detalle que dejé para el final, para ver si era necesario o no incluirlo, y que finalmente descarté. Y es que el tema de la ilustración no es calcar, sino interpretar y saber aplicar el criterio para decidir qué elementos van, cuáles salen e incluso, a veces se me puede ocurrir poner algún elemento que no estaba en la imagen referencial.

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Una vez con todos los detalles del retrato listos, paso a trabajar la bandana usando valores casi consecutivos (sin mucha separación tonal entre sí) para la parte clara y las sombras las defino usando 3 tonos más separados entre sí de un gris cálido oscuro. Los acentos (diseño sobre la tela de la bandana) los manejo con 3 tonos de gris frío bastante separados entre sí (clave alta, clave media y clave baja). Finalmente dejo la ilustración en Outline Preview para revisar mentalmente la estructura de las formas, el movimiento de la línea y que todo esté ok.

Una vez terminado el retrato, procedo a realizar la composición de fondo, mezclando Vector Packs que se encuentran por todo internet, mi colección personal de vectores que he realizado en ratos libres, y alguno de la colección GoMedia Arsenal. Como siempre digo, la diferencia de usar vector packs con el resto de gente que lo hace, es el tema compositivo, no es cuestión de colocar los elementos “donde caigan” sino de saber componer en base al mismo movimiento, al concepto de la ilustración y a reglas tan simples como fundamentos visuales.

Podrás encontrarlas en lugares más exclusivos como  ya que han sido distribuidas por todo Lima, entre algunos locales conocidos están Ayahuasca, Santos Bar, El Hornero, Scena, Donatello, D’nnos Pizza, Crepes and Waffles, T’anta, La Gran Fruta, Oceanika, Don Mamino, Long Horn, Edo, Punta Sal, Misaki, Ono Sushi Bar, San Antonio, Bohemia, La Noche de Barranco, La Doceava, News Café, Delicass, etc.

Y no olvidarse que la esposición cumple su sexto mes consecutivo, con una gran respuesta y a una semana y media de concluir. Pueden encontrarla en LA NOCHE DE BARRANCO de 8 a 9y30 todos los días, en la zona de conciertos – segundo piso, preguntando por la exposición.

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Retira de la postal:

Al igual que algunos métodos utilizados en el cómic, al terminar de hacer mi sketch dejo las áreas grandes a rellenar (cabello por ejemplo) delimitadas pero sin relleno. En tanto, los brillos los defino siguiendo el mismo movimiento del cabello para pulirlos ya en illustrator.

Los detalles del rostro los voy depurando a partir de la foto de referencia, determinando cuáles me permiten mantener un gran nivel de síntesis sin perder la personalidad del retrato.

Luego de tener el dibujo listo, el siguiente paso es escanear el dibujo.
Yo utilizo un HP Scanjet G3110 que cumple bien su propósito, excepto por un ligero detalle: tiene la maldita calibración automática, aíi que tengo ke modificar los parámetros de captura para obtener el resultado que necesito.

Una vez escaneado el dibujo, me pongo a setear en illustrator mi sketch a lápiz como una capa template, para luego dibujar en limpio en una capa nueva y siempre con la fotografía impresa como referencia.

En este paso comienzo a redefinir formas y darle más movimiento a las curvas, simplifico algunos shapes (si… todavía más), y vuelvo a chekear como funcionan los elementos que he dejado definidos en el dibujo a lápiz. En el caso de los ojos trabajo a dos tonos utilizando blanco para los brillos. Todo este proceso lo trabajo en blanco, negro y grises.

Luego de hacer pruebas impresas del retrato, paso a meterle color y a definir el fondo, aplicando texturas y elementos meramente decorativos, probando distintas composiciones, distintos fondos y realizando varias pruebas hasta que por fin sienta que el retrato está terminado.

Una vez terminada esta primera parte de la producción de los retratos, y mientras termino preparar para impresión los demás retratos de la serie 2, hago el pedido de los bastidores, es decir, las bases donde va a ser montada la impresión. Para esto busco que mis proveedores cumplan con entregarme la mejor calidad posible, madera tratada y un acabado de primera, perfectamente masillado para que en el taller de impresión no tengan problemas.

Luego de que los bastidores están en el taller, y los retratos ya han sido impresos, se realiza el montaje, un proceso sumamente delicado, ya que no puedo ofrecer a mis clientes un cuadro que no esté perfecto. Finalmente, los cuadros que van a la exposición son llevados e instalados en el lugar también con un cuidado extremo, milimétricamente colocados y nivelados. Los cuadros que son para pedido, los almaceno en uno de los ambientes de mi estudio para luego entregárselos personalmente al cliente.

Para motivos de la expo utilicé el formato de 1,20 mt x 84cm, mientras que el formato estándar que utilizo para venta es de 1 mt x 70 cm // 70×50

El tiempo de producción de un retrato no tan complejo, puede tomarme un buen par de días para la etapa de dibujo y síntesis, y otro tanto de días para trabajarlo en vectores. Y entre hacer los bastidores de madera y luego entrar a taller de impresión y acabados, el lapso de un retrato a pedido puede llegar incluso a las 2 semanas y 1/2.

La inauguración fue un éxito: Mesas llenas de invitados, la gente no dejó de entrar y salir, todo genial.

Gracias a la difusión de medios impresos y digitales como postales GoCard, Oveja Negra, La República, DedoMedio, Sientemag, La Caja (chile), a todos los blogs que replicaron la invitación (CiudadanoPOP, Carboncito, LaNuez, Agendameperu.com, karrycartoons, y un largo etc.)  por apoyar y difundir el evento.

Esta exposición consta de ilustraciones de retratos vectoriales que han sido realizados en los últimos años y están reproducidos en soportes de materiales de la mejor calidad y en formatos que van desde 50 x 50 cm. hasta 1.80 x 1.20 metros (gran formato).

PAPERDOLLS estará vigente en el bar La Noche de Barranco de Lunes a Sábado de 8pm a 11pm (consultar agenda) durante el resto del mes de Marzo y todo el mes de Abril. Luego la exposición cambiará de espacio y de formatos (y con obras también inéditas) en lugares próximos a confirmarse.

Agradezco a todos los que asistieron a la inauguración, a mi familia, a los amigos, a los artistas gráficos e ilustradores, a representantes de medios de comunicación, a mis alumnos, a quienes apoyaron constantemente el proyecto, a los auspiciadores, a todos.

La dirección del EVENTO actual en Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=266741159340&index=1

© Foto markesina: Vanessa Ruiz Gamero

© Foto: Yuriko Tanaka

Cuadros de 1.80 mt.

Observación:
A muchos les podrá parecer raro el brazo de la ilustración. Pero es “as if”, tal cual las referencias fotográficas. Empleando correctamente el escorzo, los valores tonales y haciendo ejercicio de perspectiva verán que es completamente normal y proporcionado.

Técnica: Ilustración digital-vectorial.
Software: Illustrator cs4
Tiempo: semana y media.

¡Saludos!

(click en la foto para irse a mi galería en Flickr, verla en un tamaño mayor y de paso sapear los demás retratos.)

Técnica: vector.
Adobe illustrator.

Hace tiempo que no ilustraba.

© Renzo González.

Nota:
Esta ilustración ha sido realizada 100% en vectores, es decir: NADA de PHOTOSHOP, y tampoco se ha hecho ningún tipo de trace a partir de una fotografía, la ilustración la he hecho partiendo de cero.

Aquí algunos pasos y el outline:

Pronto las postales. Aquí las postales:

Sigo con la producción gráfika personal.
En estos momentos andan circulando GRATIS por la ciudad.
(al igual que los anteriores diseños)
Postal Gorgeous – Postal Anika

Tiraje: 10,000